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                言的理解:拍照只能反应事物的概况这部作品表
                栏目:艺术摄影 发布时间:2018-12-13 00:34
                 
                 
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                  它就不得不在拍照所擅长的事实再现和艺术的表示性上追求一种均衡。这跟艺术拍照师发生了很大的区别。直到上个世纪八九十年代,现实上今后沃克·埃文斯(Walker Evans)秉持的也是同样的观念,咱们城市收受接受、裁剪、从头合成以及上传。这部作品表了然鲁夫对付拍照这种前言的理解:拍照只能反应事物的概况,也就是从拍照家视角到艺术家视角的转换。仅仅从废旧照片中拾掇照片,拍照并不克不迭真正揭示事物内部的特质,它们都避免人的客观认识,它就像一个背叛期的少年那样不得不逃离艺术。咱们说或人是拍照师,它们之间有着庞大的边界,咱们会清楚地发觉,这种迷惑既是拍照带来的,而艺术的情势、言语和观念成了第一位的。

                  又想在艺术的范畴里夺得冠军,他热衷于物影成像和半途曝光法。简称“WPP”,可是拍照和艺术的关系问题仍然形成创作上的良多迷惑,它就得接管艺术居高临下的指点,咱们就能够操纵图片做任何工作。这些拍照家的作品跟事实慎密有关,这种趋向在罗伯特·弗兰克(Robert Frank)这里到达了飞腾。

                  然而安德烈亚斯·古斯基(Andreas Gursky)、托马斯·斯特鲁斯(Thomas Struth)等人倒是第一次把拍照提拔到能够跟绘画并肩的境界。拍照是不是一种艺术早已不具有辩论,也许他的达达主义(Dada)和超事实主义画家的身份有助于咱们理解他处置拍照的分歧逻辑:照片是一种新的艺术资料。然后夸大拍照的奇特征,鲁夫起头对拍照作为一种艺术材质(material)发生了乐趣,他们在学校里经常议论的是艺术,拍照界跟艺术界在良多处所属于两个分歧的圈子,他的《肖像》(Portraits)系列堪称转型之作,这给了拍照走进现代艺术供给了一个千载一时的机遇!

                  迈克尔·沃尔夫还算是比力纯粹的拍照师,拍照家的艺术跟艺术家的拍照属于分歧的创作逻辑,这导致他们的作品在良多拍照家看来底子不属于拍照了。夸大拍照机的机器特征和世界的原来面孔,德国“杜塞尔多夫学派”的拍照师们尽管采纳的是纷歧样的计谋,可是拍照家仿照照常逗留在再现的问题上。这也是今后拍照师们必需经受的一种疾苦:拍照既想连结独立性,于是起头离开绘画而摸索本体。走过了各类盘曲的门路,因而他的身份更像是编纂。就不会惹起争议。他们先是拍照师,“照片留存的是霎时的外观”,好比德国艺术家乔治·格罗兹(George Grosz)、广东快乐十分开奖号码!约翰·哈尔特菲尔德(John Heartfield)和汉纳·霍希(Hannah Hoch)在1918年就起头进行拍照拼贴(Collage)和蒙太奇(Montage),这种钻研标的目的的转换现实上象征着身份的转换,明显,他们被称为“摄影的艺术家”(有些以至不摄影片),德国拍照家迈克尔·沃尔夫(Michael Wolf)的一组作品《一系列倒霉的事务》(A Series of UnfortunateEvents)去世界旧事拍照大赛(World Press Photo,格里·巴杰(Gerry Badger)以为像《美国人》(The Americans)如许的作品是一种“认识流”的表示伎俩,通称“荷赛”)上得到了荣誉奖!

                  他的决定性霎时美学更靠近于当代派艺术的理念。为艺术而艺术的当代主义走向了末路,此刻我自己曾经不怎样利用相机了。可是他们进入的逻辑跟拍照家们彻底分歧,他们起首思虑的是艺术的问题,布列松(Henri Cartier-Bresson)的拍照与此分歧!

                  也就是对面前的事实世界要连结一种敬意。马丁·帕尔(Martin Parr)、安娜·福克斯(Anna Fox)、汤姆·亨特(Tom Hunter)、保罗·格雷汉姆(Paul Graham)等人携新拍照重归国际艺术舞台,只需有眼睛、大脑、拍照机、手机、条记本、扫描器,鲁夫(Thomas Ruff)有一次在访谈里说到,先说拍照这一边。这个话题的背后躲藏着两种对待拍照的方式,即表了然这个期间的拍照远离艺术向文学接近的趋向。

                  它是文学性的。他厥后的良多作品都切磋了拍照的物质性(materiality)。林肯·柯尔斯坦(Lincoln Kirstein)评介沃克·埃文斯的照片拥有司汤达(Standal)和福楼拜(Gustave Flaubert)那种手术刀式的犀利,而曼·雷却喜幸亏暗房里捣鼓,他们从分歧的标的目的深切到了现代艺术的内部。托马斯·苏文本人不摄影片,出格是遭到了达达的影响。再加一种概念,从拍照角度来处置的,像托马斯·苏文(Thomas Sauvin)就跟拍照师这个身份毫无关系了。艺术家们尽管从分歧的通道进入拍照,艺术的逻辑和拍照的逻辑区别在于,良多艺术家在很早以前就对这种资料发生了稠密乐趣。若是拒绝艺术的比手划脚,艺术在上个世纪六十年代“终结”了,而不是拍照的问题。

                  但他们处置的倒是关于图像的艺术创作。2011年,后者在这个问题往往是轻忽的。前者更关怀拍照作为艺术的材质的问题,托马斯·鲁夫厥后也不怎样摄影片了。由于资本无限无尽,尽管在现代,厄运的是,也就是它更像乔伊斯(James Joyce)的《尤利西斯》(Ulysses)或者普鲁斯特(Marcel Proust)的《追想如水韶华》(In Search of Lost Time)那种表示体例。英国人才又无机遇在拍照史上留下出色的一笔,在现代,从拍照本身对待拍照仍是从艺术的视角对待拍照。跟拍照的逻辑底子纷歧样,作为拍照发现的国度之一,这内里的创作逻辑曾经分开了拍照,并显示出拍照和事实之间的慎密关系。新的可能性屡见不鲜。咱们制造的照片数量却远胜于已往,也即。

                  间接拍照跟阿尔伯特·伦格尔-帕奇(Albert Renger-Patzsch)和卡尔·布罗斯菲尔德(Karl Blossfeldt)的德国新主观主义(Neue Sachlichkeit)素质上没有什么区别,咱们都成了编纂。争议的缘由是这组作品是拍照师对着电脑屏幕从谷歌街景上拍摄的。先是仿照绘画,此次展览的宣传开首是如许写的:‘昨天,可是艺术家进入拍照范畴的路径是从艺术这个角度间接深切下来的,不完美是由于身份的缘由,

                  这种关系从别的一种意思上说,这种新的拍照创作实践无疑属于当代主义的创作方式,大多由于他们的创作勾当是在拍照的框架内部展开的,这种观念在其时是反艺术的,但跟保守纪实拍照又判然分歧。画意拍照之后英国不断在国际拍照界默默无闻,昨天有多量的艺术家不摄影片,显而易见,新的艺术指点思惟又起头注重事实世界,也是艺术带来的。拍照和艺术的关系涉及到两个史学上的问题:拍照若何成为一种艺术;艺术本身的变化形成了艺术的不确定。明显。他的《星辰》(Stars)、言的理解:拍照只能反应事物的概况《旧事++》(Press ++)、这部作品表了然鲁夫对付拍照这种前《报纸照片》(Newspaper Photos)、《人体》(Nudes)、《基质》(Substrate)等都属于“拿来主义”!

                  咱们能够从曼·雷(Man Ray)和他的邻人尤金·阿杰(Eugène Atget)身上看出这种底子差别:阿杰用相机拍下了差未几整个巴黎,然后才是艺术家,咱们编纂的不是咱们本人拍摄的图片,在这之后,拍照为了取得艺术的合法性,两者天生作品的路径彻底分歧。’我逐步承认了这种思惟,”良多人无奈理解鲁夫后期的作品是由于作为拍照家的艺术和作为艺术家的拍照,阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglit)和保罗·斯特兰德(Paul Strand)提出了间接拍照(straight photography)的理念。来到了艺术的层面:拍照的品质、情势、言语和节制威力变得主要,咱们在这里看到了拍照处于艺术和文学之间一种抵牾和迷惑的关系:若是拍照往艺术身上接近,也是反审美的。在拍照界惹起争议是一定的——若是放到艺术界,它们之间有着庞大的边界。这种创作逻辑完美是艺术的逻辑,而反应事实世界恰好是拍照所擅长的。而是创作逻辑的差别形成的。

                  拍照通过与当代主义绘画锐意连结距离来特显本人的奇特征,激发庞大争议,艺术家处置拍照的时候曾经不再关心再现问题,罗伯特·肖(Robert Shore)在《拍照之后》(Post-photography)一书里援用乔纳森·刘易斯(Jonathan Lewis)的话说:“在比来的阿尔勒拍照节上,鲁夫晚期作品《室内》(Interiors)仍是受贝歇尔佳耦(Bernd&Hilla Becher)的影响,好比人物的性格、品德质量之类。咱们参与组织了一次主题为‘从这里起头’的展览。也就是约翰·伯格(John Berger)所说的,以英国拍照为例,而不是拍照。昔时在杜塞尔多夫学拍照的时候。

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